曲目列表
专辑简介
樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。女人网:业余游泳教练淫乱其下属的女学员事、故事、小说
专辑简介:19世纪初，作曲家和吉他制造者的合作，用各种型号、材料和技术丰富了吉他的内容。在当时，吉他是"时尚的乐器"，是音乐厅和欧洲宫廷中的必备品。本专辑是吉他演奏家大卫·雅克（David Jacques）继他的《14把吉他的故事》之后的第二张吉他作品专辑；在这张专辑中，他使用了15把由19世纪最好的制琴师制作的吉他，用来演奏多位不同作曲家的作品；这些罕见的吉他也是他重要的私人收藏的一部分。艺术家简介:吉他演奏家大卫·雅克（David Jacques）拥有蒙特利尔大学的早期音乐表演博士学位（吉他和琵琶音乐博士学位），曾在圣佛伊学校（Cégep de Sainte-Foy）、拉瓦尔大学和魁北克音乐学院学习古典吉他。他与XXI-21、ATMA、d'Oz和Analekta厂牌合作了50多张唱片，其中许多作品被提名为ADISQ、JUNO、Opus和ECHO Classik奖。他的专辑Pièces de guitarre de Rémy Médard (2008),Tango Boréal (2012) and Pampa Blues (2014)为他赢得了Opus奖。他曾在五大洲40多个国家举办了4000多场音乐会，也曾是许多乐团的嘉宾，如Les Violons du Roy、魁北克交响乐团、Métropolitain乐团、蒙特利尔交响乐团、IMusici、莫斯科袖珍交响乐团、莫斯科冬宫、Ensemble Caprice和休斯顿水星乐团。除了他的表演活动，大卫还在圣弗伊中学音乐系和拉瓦尔大学音乐系教授古典吉他，也偶尔会担任重要的国内和国际比赛的评委。
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